A triangle, a circle, a parallelepiped: a history of stereometry “in between”

by diego terna

text published on C3 Magazine, n.330

versione italiana

Geometry: a triangle wedged between rocks. The measure begins.

There are beaches in Sardinia that seem to have emerged from certain images of the Caribbean, so blue are the waters, white the sands, and cloudless the sky: great places to vacation, but which nonetheless also offer, in the hinterland, precious architectural jewels which suffer no diminishment in comparison with the natural amenities. These are gigantic monuments, sprouting from the landscape, giving the measure of the territory, so totally man-made, yet somehow remaining mostly natural.

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The monuments are the Nuraghi, architectural organisms gifted with an amazing architectural brutality, an almost physical force, which radiates all around them, and which involves visitors in their wildness: the huge masses of rocks, piled one upon another, reaching tens of meters in height and about that in thickness, seem placed there by mythical giants, some superhuman character, able to compose a setting in which the almost baroque grace of the curves can stand in comparison with the crude appearance of the stones.

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The lines here seem crystallizations of fluid movements, not at all dismayed by possible linguistic implications, thanks also to the patina of time that has turned them into ruins, refining their essence and eliminating any manner of decoration. This “taking away” of the millennia does not, however, allow for clarification of the geometric essence of the nuraghi: the circular forms, which come together in quatrefoil or trefoil, are never geometrically exact, but are instead unbalanced, asymmetrical, as if designed by freehand. Somehow, that quality makes them more precious, unique, boulder by boulder, volume by volume.

Yet something even more surprising may be enclosed within the mighty walls of the nuraghi: the Sacred Wells, ancient sites of water worship, usually underground and built according to complex astronomical calculations. Among these, the Santa Cristina Sacred Well is perhaps the most important, because it works in extreme opposition to the Nuragic architecture that surrounds it. The site seems at first rough and unbalanced, but with the well presenting itself through a sharp geometry which refuses to be ignored: a large triangular opening presents a staircase in which blocks of stone, though mastodontic, align themselves perfectly in the interplay between tread and riser, narrowing in width as they descend, in a complex of intention all bound up in the form, extreme yet so simple, of the triangle. One descends the stairs and seems to be sucked into a place where time and space acquire other meanings, bound up in a kind of peace transmitted by the decrease in temperature, the stillness of the water, and the faint light coming from the opening, a mere hole in the ground, which from beneath seems hundreds of feet higher than it is.

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Descending the stairs of this architecture means taking a short trip into a mysterious world, completely different from what a visitor may expect after visiting the nuraghi: here everything is calibrated and hard, and the shadows—which in the nuraghi become a chiaroscuro game as a prelude to the dark coolness of the interior—do not allow for half-tones, thus cultivating an almost metaphysical flavor that one may find again in the work of a subsequent millennium in the drawings of Aldo Rossi, and in the details of the wise art of Carlo Scarpa, in its combinations of various architectural components.

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But beyond any other consideration, the estrangement occasioned by the space of this architecture lies in its flaunted geometry, which so ferociously places itself in opposition to the non-geometry of the “nuragic” space that surrounds it.

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The explosive force of the well lies in its extreme and precise measurability, which renders it alien in its prehistoric surroundings.

The Santa Cristina Sacred Well has the ability to speak to us about the reduction of architecture into forms of great mathematical clarity, a reduction that is not a simplification, but rather a strict adherence to a design rule, by which each element fits perfectly into the next in order to fulfill the space.

The well tells us, then, one more thing: that the exchange between the two geometries makes the space more intriguing, thanks to the fertile juxtaposition of shapes. It is as if visitors can distinctly feel the tension between two worlds of being, opposing yet well integrated, and from this tension forcefully emerges the space and, therefore, the architecture.

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Geometric corollary #1: the circle, within which things are enclosed.


In 1970 the group Archigram took part in a competition to design a multifunctional building in Montecarlo, in
the Principality of Monaco, introducing the project Features: Monte Carlo with these words:

A space large enough to take the banquet, elephant or go-karts. Ways of adapting from chamber music to ice hockey. An architecture that is made of the event rather than the envelope. So why not forget the envelope? The Features-space is buried. There are six entrances: deliberately more than necessary: each show makes its own environment—makes its own organization and its own circulation pattern.

This proposition of Archigram moves away from the idea of architecture as an easily visible and recognizable icon. In this way it approaches the idea of a project in a way very similar to that of the Santa Cristina Sacred Well, giving rise to an underground organism which allows from the outside only fleeting glimpses, thus suggesting the presence as a sort of hypothesis. One could say that these projects renounce architecture in favor of a complete definition of a functional list turned into a spatial work: the project of the British group proposes that the alternation of the most diverse of functions is able to recreate, without the presence of a complete physical presence, the architectural space. As the architects might put it, each event produces its own environment, giving life to a building of manifold possibilities despite its lack of easy recognizability.

montecarlo archigram 2

In reality, however, in order to enable such a proliferation of configurations, Archigram felt the need to employ a binder, a primary form that could counter the thrust toward fragmentation emerging from this complex and, in a way, “anarchical” program : for this reason the plan’s distribution is enclosed within the shape of a circle. In this way, the centrifugal forces of a constantly changing program seem contained by a boundary, well-defined and immutable. It is as though the space can express itself freely only if constricted by a well-defined border that is able to maintain the tension between the objects composing the architecture. Also in this case, therefore, the geometry, although less rigorous than that which one observes in Sardinia, is essential in allowing high elasticity in terms of possible uses.

montecarlo archigram

It is no coincidence that the same diagram is used, little more than thirty years later, in 2004, in the 21st Century Museum in Kanazawa in Japan, designed by the studio SANAA. In this case, the functional multiplicity is transformed into a formal reference: the circle becomes the collector of a countless number of static spaces which evoke tension precisely by being confined within a narrow geometry. And because the strain is made most explicit at the points at which the geometry seems weakest, it ceases to exist as a form—at least on the surface: here all the volumes enclosed by the circumference explode upward, gaining a sort of compositional freedom that had not been previously allowed.

21st Century Museum in Kanazawa

Geometric corollary #2: parallelepipeds as a form of dialogue

In 2007 another building by studio SANAA was inaugurated, The Kunstlinie, Centre for Artistic Creation and Theatre, in Almere, The Netherlands. Contrary to what had emerged three years earlier in Kanazawa and what Archigram proposed in France, here the Japanese studio defines a full visibility of forms, a crystallization of functions in a series of powerful volumes.

The architectural complex is built through an almost diagrammatic rendering of the actions that are undertaken in it: in this way a fertile dialogue between inside and outside emerges, allowing the building to share in the situations that arise in the large square on which it faces.

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And the entire city, in fact, seems to end on the water, in the presence of this big building: as an offshoot of the main shopping square, the parterre in front of the lake insinuates itself between the forms of the theater complex, blooming between the waters. Here, as though freed from all constraints, blossom high the “functional” volumes.

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The building is constructed, in plan, as a matrix of rectangular shapes, which may, depending on circumstances and needs, extrude downwards or upwards: in the first case resulting in interior patios, in the second case in emergences outside the parallelepiped. The whole complex is in fact a sum of simple geometries, accurate and quite rigorous. In this case, however, the unity—which Archigram accomplished through a dome cover (“We found that the optimum space and structure suggested a circle that was covered by a concrete dome. Not our favourite shape: but such taste was an old formal hangup; the envelope is never seen) and which began to be corrupted in Kanazawa—is here totally destroyed by the continuous fall and rise of regular parallelepipeds, arising on a geometrically regular basis. This device allows use of these forms as actors in a dialogue among themselves, between them and the city, between the city and the natural environment of the lake, thus becoming recognized presences, almost a source of reassurance in the city’s center, which then radiates outward.

Also in this case, therefore, the path has been chosen of a purely geometric nature, easily discerned, which emerges strongly in the folds of a complex world that is often difficult to understand. For this reason, perhaps, the Japanese architects have considered constructing a second level of reading which concerns the basis on which the volumes emerge, as an element which, though riven by the parallelepipeds that emerge from it, maintains its unity, giving, again, the apt degree of tension between the geometries.


Variations: five contemporary projects


The projects analyzed below work in the manner hypothesized several millennia ago in Sardinia, when the Santa Cristina Sacred Well proposed an extreme geometric synthesis in a world of complex and a-geometric shapes.

The Headquarters and Studios R.T.P. R.D.P. by Frederico Valsassina Arquitectos and the Registry Office of St Vicente by Duarte Caldeira, working under the assumptions of Corollary #2, raise pure parallelepipeds that create, through a less-than-rigid layout, a sort of dialogue between themselves and thence with the surroundings. In the case of the Valsassina project, the volumes acquire very different personalities, thanks to facades and skin treatments that enhance the wealth of the architectural “discourse.” Binding these, in addition to the purity of stereometric forms, is a landscape of tamed nature, which thanks to sinuous movements contains the ranks of the dialogue between the volumes in an opposition of forms that reminds one of the discourse between the sacred well and the nuraghi in Sardinia.

Headquarters and Studios R.T.P. R.D.P. by Frederico Valsassina Arquitectos

The parallelepipeds used by Caldeira, by contrast, offer a family of forms, not pure but sharp, easily equivalent to a diagram, linked by a covered platform that transforms the space between the residual volume into a habitable space, playing on the ambiguity between the internal and the external.

Registry Office of St Vicente by Duarte Caldeirajpg

In both cases, therefore, the sharpness of the volumes—thanks to the integration driven by a higher-order geometry—acquires a sense of the works binding themselves, holding themselves together, and thus arises a sort of controlled explosion in which the space emerges with a personality all its own.

The Health Centre and Houses for Elderly People in Montemurlo, by Ipostudio Architetti, and the Joanneum Museum Extension, by Nieto Sobejano, refer to the circular forms of Archigram and SANAA. In particular, the project by Ipostudio relates to the strong image of the Kanazawa project, a circle above which sprout numerous volumes. Here, however, the appearance loses absoluteness: we find that the circle, which appears to be highlighted through the use of a stone wall covering, is actually an arc, an interrupted geometry or, more simply, a man-made addition to the landscape, as if to complete the slope of the hill. The volumes above the cover, then, acquire a greater independence than in Kanazawa, comprising a sort of small town, making themselves a readable geometry in the neighborhood. The project by Nieto Sobejano tends to introvert the circular forms, transforming them from a boundary to a point of resonance for the surroundings, creating a path of connection between conical extrusions. The geometry here loses the rigidity of the set, becoming a summation of easily recognizable elements which give the measure of an underground landscape, thus working in a direction opposite to the Archigram project, but attaining the goal of not losing the functional space in a difficult though manageable disorder.

Health Centre and Houses for Elderly People in Montemurlo, by Ipostudio Architetti

Joanneum Museum Extension, by Nieto Sobejano

The Cafe Pavilion Duren by Architekten Martenson und Nagel Theissen shows a greater ambiguity which is difficult to trace back to a single characteristic among those identified in the geometric corollaries, and which gives it a wealth of meanings, adding complexity to the whole. The project starts from an enclosure, not circular but rectangular, enclosing a series of functional volumes. These, however, instead of protruding from the cover or being enclosed below it, comprise the intrados of the same, and then disappear. Therefore only the traces, the memories of the passage of forms, have left their mark, but at the same time, they have left the space free to flow inside the enclosure.

Cafe Pavilion Duren by Architekten Martenson und Nagel Theissen

The geometry becomes abstract, therefore, bringing us back to the essence of the Santa Cristina Sacred Well: it is not only the forms that are able to define the space, but also the dialogue established with the surroundings, the opposition between the characteristics of the natural landscape and the artificially constructed, between the regularity of the geometry and the irregularity of the existing.

 

versione italiana

Un triangolo, un cerchio, un parallelepipedo: una storia di stereometria, “fra”

Geometria: un triangolo di incunea tra i massi. Inizia la misura

Ci sono spiagge, in Sardegna, che paiono uscite da qualche immagine caraibica, tanto sono azzurre le acque, bianche le sabbie, terso il cielo: luoghi ideali di vacanza, che però racchiudono, nell’entroterra, gioielli architettonici preziosi, che non sfigurano al confronto con le amenità naturali. Si tratta di giganteschi monumenti, che spuntano nel paesaggio dando una misura al territorio, che risulta così totalmente antropizzato, pur rimanendo in gran parte naturale.

Sono i Nuraghi, organismi architettonici dotati di una strepitosa brutalità, di una forza quasi fisica, che si irradia tutta attorno ad essi e che investe i visitatori con impetuosità: le masse enormi delle rocce, impilate l’una sull’altra, a raggiungere altezze di decine di metri e spessori che sfiorano anch’essi i dieci metri, sembrano poste lì da giganti mitici, da qualche personaggio sovrumano, capace di costruire un insieme in cui la grazia delle curve, quasi barocche, riesce a reggere il confronto con la rozza apparenza delle pietre.

Le linee, qui, paiono cristallizzazioni di movimenti fluidi, per nulla intimorite da possibili implicazioni linguistiche, grazie anche alla patina del tempo, che le ha trasformate in ruderi, affinandone l’essenza ed eliminando qualsiasi possibile forma decorativa. Questo levare dei millenni non permette, però, di chiarire l’essenza geometrica dei nuraghi: le forme circolari, che poi si uniscono in forme trilobate o quadrilobate, non sono mai esatte, nel loro carattere geometrico, ma sono sbilanciate, asimmetriche, come disegnate a mano libera. E, in qualche maniera, ciò le impreziosisce ancor più, le rende uniche, masso per masso, volume per volume.

Eppure qualcosa di ancor più sorprendente può racchiudersi entro le mura possenti dei nuraghi: sono i pozzi sacri, luoghi di culto delle acque, generalmente ipogei e costruiti in base a complessi calcoli astronomici. Tra questi, il Pozzo di Santa Cristina è forse l’esempio più importante, perchè lavora in estrema opposizione con l’architettura nuragica che lo circonda. Tanto questa si presenta, a prima vista, rozza e sbilanciata, tanto il pozzo si costruisce attraverso una geometria secca, alla quale è impossibile derogare: una grande apertura triangolare immette in una scalinata in cui i conci di pietra, pur mastodontici, si allineano perfettamente nell’alternanza fra pedata ed alzata, restringendo la larghezza mano a mano che si scende, in una complessità di intenti tutti legati nella forma, estrema ma così semplice, del triangolo. Si scendono le scale e pare di essere risucchiati in un luogo in cui tempo e spazio acquistano altri significati, una sorta di pace, data dalla diminuzione di temperatura, dall’immobilità dell’acqua, dalla flebile luce che entra da un foro nel terreno, che sembra trovarsi centinaia di metri più su.

Scendere le scale di questa architettura, significa fare un breve viaggio in un mondo misterioso, completamente diverso da quello che un visitatore può aspettarsi dopo aver visitato i nuraghi: qui è tutto calibrato, rigido, e le ombre – che nei nuraghi diventano un gioco di chiaroscuri come preludio alla buia freschezza degli interni – non ammettono mezzi toni, acquistando un sapore quasi metafisico, che si potrà rivedere millenni dopo nei disegni di Aldo Rossi, così come ritroveremo in Carlo Scarpa l’arte sapiente nel dettaglio dell’accostamento fra i diversi elementi che compongono l’architettura.

Ma, oltre qualsiasi considerazione, lo straniamento causato dallo spazio di questa architettura risiede nella sua geometria così esibita, che si oppone con altrettanta ferocia alla non-geometria dello spazio “nuragico” che la circonda. La forza dirompente del pozzo sta proprio nella sua estrema e precisa misurabilità, che lo rende alieno all’intorno preistorico.

Il Pozzo di Santa Cristina ha la capacità di raccontarci della riduzione dell’architettura entro forme di estrema chiarezza matematica, una riduzione che non è semplificazione ma bensì rigido rispetto di norme progettuali, che si devono incastrare perfettamente l’una nell’altra per dare compimento allo spazio.

Ci dice, poi, una cosa ancora: che lo scambio fra le due geometrie rende lo spazio intrigante, proprio grazie a questa fertile contrapposizione di forme. E’ come se i visitatori potessero sentire, distintamente, la tensione dell’essere fra due mondi opposti, eppure ben integrati ed in questa tensione si senta emergere con forza lo spazio e, quindi, l’architettura.

Corollario geometrico 1: il cerchio, entro il quale racchiudere.

Nel 1970 il gruppo Archigram partecipa ad un concorso per la progettazione di un edificio multifunzionale a Montecarlo, nel principato di Monaco. Presenta il progetto Features: Monte Carlo con queste parole: A space large enough to take the banquet, elephant or go-karts. Ways of adapting from chamber music to ice hockey. An architecture that is made of the event rather than the envelope. So why not forget the envelope? The Features-space is buried. There are six entrances: deliberately more than necessary: each show makes its own environment – makes its own organization and its own circulation pattern.

La proposta degli Archigram si allontana dall’idea di architettura come icona facilmente visibile e riconoscibile. In questo si avvicina ad una idea di progetto molto simile a quella del Pozzo di Santa Cristina, dando vita ad un organismo ipogeo, che lasci intravedere all’esterno solo apparizioni fugaci, che ne narrino la presenza come una suggestione, una ipotesi. In una certa maniera si potrebbe dire che rinuncino all’architettura, cioè alla definizione compiuta di un elenco funzionale tramutato in opera spaziale: il progetto del gruppo inglese propone che l’alternarsi delle più disparate funzioni riesca a ricreare, senza necessità di una compiuta presenza fisica, lo spazio architettonico. Nelle parole degli architetti, ogni evento produce il proprio ambiente, dando vita ad un edificio dalle multiformi possibilità pur nella sua assenza di facile riconoscibilità.

In realtà, però, per poter rendere possibile un tale numero di configurazioni, gli Archigram hanno sentito la necessità di ricorrere ad un legante, ad una forma primaria che riuscisse a contrastare le spinte alla frammentazione date da un programma articolato e in una certa maniera “anarchico”: per questa ragione la disposizione planimetrica è racchiusa entro la forma del cerchio. In questo modo le forze centrifughe di un programma in continua mutazione paiono bloccarsi entro un recinto ben definito, immutabile. E’ come se lo spazio potesse esprimersi liberamente solo se forzato entro un confine ben determinato, che sia in grado di mantenere alta la tensione fra gli oggetti che compongono l’architettura. Anche in questo caso, dunque, la geometria, pur se meno rigorosa di quanto visto in Sardegna, risulta fondamentale per permettere una forte elasticità di possibili usi.

Non a caso un medesimo schema planimetrico verrà usato, poco più di trent’anni dopo, nel 2004, nel 21st Century Museum a Kanazawa in Giappone, su progetto dello studio SANAA. In questo caso la molteplicità funzionale si trasforma in un richiamo formale: il cerchio, dunque, diventa il raccoglitore di una serie di innumerevoli spazi statici, che acquistano una tensione proprio nell’essere confinati entro una stretta geometria. E’ per questo, dunque, che la tensione si esplicita nel punto in cui la geometria si mostra più debole, dove cessa di esistere come forma, cioè sulla copertura: qui tutti i volumi racchiusi entro la circonferenza, esplodono verso l’alto, conquistando una sorta di libertà compositiva che non gli era stata ancora permessa.

Corollario geometrico 2: il parallelepipedo come forma di dialogo

Nel 2007 si inaugura un altro edificio dello studio SANAA, The Kunstlinie, Centre for Artistic Creation and Theatre, ad Almere, nei Paesi Bassi. Al contrario di quanto avveniva tre anni prima a Kanazawa e di quanto proposto dagli Archigram in Francia, qui lo studio giapponese definisce una piena visibilità delle forme, una cristallizzazione delle funzioni in una serie di possenti volumetrie.

Il complesso architettonico si costruisce attraverso la resa, quasi diagrammatica, delle azioni che si compiono al suo interno: in questa maniera si plasma un dialogo fertile fra l’interno e l’esterno, rendendo l’edificio partecipe delle situazioni che si creano nella grande piazza sul quale si affaccia.

Ed è in effetti l’intera città che pare concludersi, sull’acqua, in questo grande edificio: come una propaggine della piazza centrale dello shopping, il parterre sul fronte lago si insinua fra le forme del complesso teatrale, sbocciando fra le acque. Qui, come liberate da qualsiasi costrizione, fioriscono alti i volumi “funzionali”.

L’edificio si costruisce, in pianta, come una matrice di forme rettangolari, che possono, a seconda dei casi e delle necessità, estrudersi verso il basso o verso l’alto: nel primo caso dando vita a dei patii interni, nel secondo caso ai parallelepipedi emergenti all’esterno. Tutto il complesso è in effetti una somma di geometrie semplici, accurate, assolutamente rigorose. In questo caso, però, l’unitarietà, che gli Archigram realizzavano attraverso una copertura a cupola (We found that the optimun space and structure suggested a circle that was covered by a concrete dome. Not our fovourite shape: but such taste was an old formal hangup; the envelope is never seen) e che iniziava a corrompersi a Kanazawa, qui viene totalmente distrutta da un continuo scendere e salire di parallelepipedi regolari, che sorgono da una base geometricamente regolare. Ciò permette di usare queste forme come attori di un dialogo fra loro stessi, fra loro e la città, fra la città e l’ambito naturale dato dal lago, divenendo così presenze riconosciute, quasi rassicuranti, in quello che è il centro cittadino, che poi si irradia verso l’esterno.

Anche in questo caso, dunque, si è scelta la via di un carattere geometrico puro, facilmente stimabile, che emerga con forza nelle pieghe di un mondo complesso, spesso difficile da intendere. Per questo, forse, gli architetti giapponesi hanno considerato di costruire un secondo livello di lettura, ossia la base sulla quale emergono i volumi, come un elemento che, seppur dilaniato dai parallelepipedi che da esso emergono, mantiene la sua unitarietà, dando, ancora, il giusto grado di tensione fra le geometrie.

Declinazioni: cinque progetti contemporanei

I progetti che verranno di seguito analizzati lavorano tutti nel solco ipotizzato, alcuni millenni fa, in Sardegna, quando il Pozzo di Santa Cristina proponeva una via di estrema sintesi geometrica in un mondo di forme complesse ed a-geometriche.

L’Headquarters and Studios R.T.P. R.D.P.di Frederico Valsassina Arquitectos e il Registry Office of St Vicente di Duarte Caldeira, lavorano secondo le ipotesi del corollario 2, elevando dei parallelepipedi puri, che attuino, attraverso una disposizione non rigida, una sorta di dialogo fra loro stessi e poi con l’intorno. Nel caso del progetto di Valsassina, i volumi acquistano delle personalità assai diversificate, grazie a trattamenti di facciata e pelle che aumentano la ricchezza del “discorso” architettonico. A legarli, oltre alla purezza delle forme stereometriche, un paesaggio di natura addomesticata, che grazie ai movimenti sinuosi, regge le fila del dialogo tra i volumi, in una opposizione di forme che ricorda quella fra nuraghi e pozzo sacro in Sardegna.

I parallelepipedi usati da Caldeira, invece, costruiscono una famiglia di forme, non pure ma nette, facilmente assimilabili ad un diagramma, che vengono legate da una piattaforma di copertura, che trasforma lo spazio residuale fra i volumi in spazio abitabile, giocando sull’ambiguità fra interno ed esterno.

In entrambi i casi, dunque, la nettezza dei volumi acquista un senso grazie all’integrazione data dalla geometria di ordine superiore che li lega, li tiene uniti, e permette, così, di dare vita ad una sorta di esplosione controllata, in cui lo spazio emerga con tutta la propria personalità.

L’Health Centre and houses for elderly people a Montemurlo, di Ipostudio Architetti e il Joanneum museum extension di Nieto Sobejano, si rifanno alla forma circolare di Archigram e SANAA. In particolare, il progetto di Ipostudio si riferisce all’immagine forte del progetto di Kanazawa, a un cerchio sopra il quale spuntano numerosi volumi. Qui, però, il richiamo perde di assolutezza: scopriamo che il cerchio, che pare evidenziato grazie all’uso di un rivestimento murario in pietra, è in realtà un arco di circonferenza, una geometria interrotta o, più semplicemente, una addizione artificiale al paesaggio, come a completare il declivio della collina. I volumi in copertura, poi, acquistano una indipendenza maggiore, rispetto a Kanazawa, costruendo una sorta di piccolo borgo, divenendo essi stessi delle geometrie leggibili nell’intorno.

Il progetto di Nieto Sobejano tende ad introvertire le forme circolari, a trasformarle da recinto a punto di risonanza per l’intorno, dando vita ad un cammino di collegamento fra estrusioni coniche. La geometria, qui, perde la rigidità dell’insieme, divenendo sommatoria di elementi facilmente riconoscibili, che danno la misura di un paesaggio interrato, lavorando quindi all’opposto degli Archigram, ma raggiungendo lo scopo di non perdere lo spazio funzionale in un disordine difficilmente gestibile.

Il Cafe Pavilion Duren di Architekten Martenson und Nagel Theissen mostra una ambiguità maggiore, che è difficile da ricondurre ad una sola caratteristica fra quelle individuate nei corollari geometrici, il che gli dona una ricchezza di significati e quindi complessità all’insieme. Il progetto parte da un recinto, non circolare ma rettangolare, che racchiude una serie di volumi funzionali. Questi, però, invece di sporgere dalla copertura o di racchiudersi al di sotto di essa, scavano l’intradosso della stessa, per poi scomparire. Rimane dunque solo la traccia, il ricordo di un passaggio di forme, che hanno lasciato la propria impronta, ma che, contemporaneamente, hanno lasciato lo spazio libero di fluire all’interno del recinto.

La geometria diventa astratta, dunque, riportandoci all’essenza del Pozzo di Santa Cristina: non sono solo le forme a definire lo spazio, ma il dialogo che instaurano con l’intorno, l’opposizione fra le caratteristiche del paesaggio naturale e il costruito artificiale, fra la regolarità della geometria e l’irregolarità, possibile, dell’esistente.

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